أ. عائشة الفضلي
تشكّل الفنون الأدائية جزءًا أصيلًا من النسيج الاجتماعي والثقافي في المملكة العربية السعودية؛ فمن العرضة والسامري في نجد، إلى المزمار والخبيتي في الحجاز، وصولًا إلى فنون الخطوة والعرضة في الجنوب، تتنوع هذه الممارسات باختلاف البيئات لتجسد امتدادًا حيًّا للذاكرة الجمعية وهُوية المجتمع. وحين انتقلت هذه الفنون من ساحات الاحتفال والمناسبات الوطنية إلى مساحات الفن التشكيلي، تجاوزت مجرد النقل التوثيقي لأشكال الأزياء أو أدوات الأداء، لتغدو رافدًا إبداعيًا ومصدر إلهام يعيد صياغة الحركة والإيقاع والتكوين الجماعي بلغة بصرية تتجاوز حدود الصوت والزمان.
ويأتي هذا الحضور الفني متناغمًا مع الحراك الثقافي الذي تعيشه المملكة، حيث يتزايد الوعي بأهمية صون الموروث غير المادي وتوثيقه، وهو ما تُوّج بإدراج فنون أصيلة كالعرضة النجدية والمزمار والحداء في قوائم التراث الثقافي غير المادي لدى منظمة اليونسكو. والأهم من التوثيق ذاته هي الرؤية الثقافية التي تعاملت مع الموروث بوصفه مادة حيّة متجددة، فلا يُنظر إلى الفنون الأدائية كممارسات معزولة في قوالبها التراثية، وإنما كمصدر يغذي الفنون التشكيلية المعاصرة، ويمنح الفنان مساحة لاستلهام عناصرها وتقديمها برؤيته الخاصة.
ولم تكن العلاقة بين الفنون الأدائية والفنون البصرية وليدة التجارب التشكيلية المعاصرة؛ فقد ظهرت مشاهد الرقص والعزف والاحتفالات في الفنون المصرية القديمة، كما حضرت في رسوم الأواني اليونانية، حيث صُوّرت هيئات المؤدين والآلات الموسيقية والمناسبات المرتبطة بها. وتكشف هذه الشواهد عن اهتمام الإنسان منذ القدم بتصوير الفنون التي مارسها في حياته الاجتماعية والاحتفالية، قبل أن تتنوع أساليب تناولها في الفنون الحديثة والمعاصرة.
وعند تتبع التجارب التشكيلية السعودية، نجد أن استلهام هذه الفنون تجسّد في أعمال عدد من الفنانين الذين تناولوا مشاهد الأداء الشعبي ضمن موضوعاتهم الفنية. فقد حضرت الرقصات الشعبية والأزياء الحجازية في بعض أعمال الرائدة الراحلة صفية بن زقر، التي اهتمت بتصوير جوانب من الحياة الاجتماعية والموروث المحلي. كما تناول الفنان عبدالله بن صقر الفنون الأدائية في عدد من أعماله، ومنها «عبق التاريخ» الذي استحضر فيه العرضة السعودية، بينما تناول الفنان فايح الألمعي مشاهد من التراث ورقصات المنطقة الجنوبية ضمن موضوعاته الفنية. وتكشف هذه التجارب عن تنوع البيئات الثقافية التي استلهم منها الفنانون موضوعاتهم، واختلاف رؤاهم في تقديم الموروث من خلال أعمالهم.
إن طبيعة الفنون الأدائية تفرض تحديًا خاصًا على الفنان؛ فهي لا تتشكل من عناصر بصرية وحدها، إنما من علاقة بين الحركة والصوت والإيقاع والتفاعل الجماعي. وهنا تتضح براعة الفنان التشكيلي حين يتجاوز نقل المشهد إلى استلهام روحه، فيصبح تتابع الصفوف وانتظام الأجساد أساسًا للإيقاع البصري داخل اللوحة، وتتحول حيوية الأداء إلى تكوين تشكيلي يستحضر طبيعة المشهد الحركي. وتمتد هذه المعالجة لتلامس وجدان المتلقي الذي تتصل عنده الذاكرة السمعية والبصرية معًا؛ فحين ينجح العمل في نقل حيوية الأداء، قد يستحضر من عاصر هذه الفنون أصوات الطبول والأهازيج عند تأمله للوحة، بينما يتعرف المتلقي الجديد إلى جانب من طبيعة الفن وأجوائه، لتلتقي الرؤية الفنية بالذاكرة الثقافية في تجربة شعورية تتجاوز المشهد المرسوم.
وعليه، فإن قراءة الأعمال السعودية المستلهمة من الفنون الأدائية تدعونا للبحث فيما هو أبعد من حضور المظاهر الشعبية داخل اللوحة. فالسؤال النقدي لا يتعلق بنوع الفن الأدائي الذي تصوره فحسب، وإنما بكيفية استيعاب الفنان لخصائصه وقدرته على توظيفها في تجربته الخاصة. وحين يستطيع العمل التشكيلي أن يجعلنا نستشعر حرارة الأداء وإيقاعه من خلال تكوين صامت، فإننا لا نقف أمام مجرد صورة لموروث محفوظ، بل أمام تجربة فنية تؤكد قدرة الفن على إبقاء الذاكرة الثقافية حاضرة ومتجددة عبر الزمن.
تم نشر هذه المقالة أبعاد متجددة: الفنون الأدائية السعودية من صخب الإيقاع إلى سكون اللوحة للمرة الأولي علي صحيفة الوئام.
