لم يكتفِ الفنان التشكيلي حسين عبيد بتتبع البدايات الأولى للحركة الفنية الحديثة أثناء إعداد كتابه “المنجز التشكيلي العُماني المعاصر”، بل دفعه جمع الصور والوثائق المرتبطة بالمعارض والفنانين إلى الغوص في أعماق التاريخ بحثا عن أقدم أشكال التعبير البصري في عُمان، بدءا من النقوش الصخرية والكتابات والشواهد الفنية التي تركها الإنسان القديم. ومن هذا المنطلق، انطلق مشروع توثيقي استمر عشر سنوات، هدفت من خلاله إلى إعادة صياغة فهم تاريخ الفن العُماني في سياق امتداده الحضاري الأوسع.
جاء هذا الكشف ضمن جلسة حوارية حملت عنوان “المنجز التشكيلي العُماني المعاصر”، أدارها الفنان عبدالكريم الميمني في إطار الدورة الحالية من معرض الشارقة للكتاب، حيث تحتضن السلطنة ضيف شرف المعرض. وخلال اللقاء، استعاد عبيد تفاصيل رحلته في جمع المادة التاريخية والتحديات التي اعترضت طريقه للوصول إلى المصادر الأصلية.
البحث عن الجذور
تعود نقطة التحول في هذا المشروع إلى عام 1994، حين التقى حسين عبيد بالفنان والباحث البحريني أحمد باقر خلال ندوة فنية عُقدت في العاصمة الأردنية عمّان. وسأله باقر آنذاك عن العوائق التي تعترض الحركة التشكيلية العُمانية مقارنة بغيرها من التجارب العربية، فكانت الإجابة بأن عُمان بلد غني بالتاريخ والحضارة. هذا الرد أشعل في ذهن عبيد ضرورة البحث عن الشواهد الفنية المرتبطة بهذا التاريخ العميق وتوثيقها بدقة.
وفي تلك الفترة، كانت المعلومات المتوفرة مبعثرة بين مقالات صحفية وأدلة معارض وإصدارات محدودة، مما جعل من الصعب على الباحث الحصول على مرجع شامل لتطور الحركة الفنية. وتوطدت قناعة عبيد بأهمية التوثيق بعد زيارته معرضا في عام 1995 ضم أعمالا من مقتنيات السلطان قابوس بن سعيد الراحل، ليبدأ بعدها في بناء أرشيف شخصي يضم الصور والوثائق والمواد المتعلقة بالفنانين والمعارض، حتى قرر الشروع في تأليف الكتاب عام 2010.
عند بدء عملية الكتابة، واجه عبيد معضلة تحديد النقطة التاريخية المناسبة للانطلاق. فرغم إمكانية البدء من ظهور المعارض الحديثة، اختار العودة إلى الشواهد الأقدم لضمان عدم انفصال تاريخ الفن المعاصر عن جذوره الحضارية. وقد اعتمد في ذلك على الدراسات الأثرية والمواد التي حصل عليها من المختصين، قبل أن ينتقل إلى زيارة المواقع الميدانية وتصوير النقوش والرسوم الصخرية بنفسه. واكتشف من خلال هذه الرسوم، التي شملت الحيوانات والرموز والكتابات القديمة، دليلا قاطعا على اهتمام الإنسان العُماني بالتعبير البصري وتوثيق تفاصيل حياته وبيئته.
وكشفت الرحلات الميدانية عن صعوبة الوصول إلى بعض المواقع بسبب نقص البيانات الدقيقة عنها، فضلا عن تعرض العديد من النقوش للتلف نتيجة الكتابات الحديثة والطلاء. هذه المشاهد عززت لديه الإصرار على توثيق هذه الشواهد وحفظ صورتها قبل أن تتعرض لمزيد من الضرر.
ذاكرة الحركة التشكيلية
لم تقتصر الصعوبات على التاريخ القديم، بل امتدت لتشمل نقص الوثائق التي توثق بدايات الحركة التشكيلية الحديثة. ولجأ عبيد إلى أرشيفه الشخصي لاستعادة صور المعارض والمشاركات الفنية التي لم تعد بعض المؤسسات تحتفظ بنسخ منها. واستحضر في هذا السياق واقعة إهدائه الكتاب لأحد الفنانين الذين شاركوا في المراحل التأسيسية، حيث فوجئ الأخير بصورة قديمة له منشورة في الكتاب لم يكن لديه نسخة منها، مما أبرز أهمية التوثيق في استعادة الذاكرة الشخصية وحفظ تاريخ الحركة الفنية.
وبفضل هذه الوثائق، أعاد عبيد تقييم الدور الذي لعبته المدارس والأندية الرياضية والثقافية في تشجيع الرسم وتنظيم المعارض في المراحل الأولى. كما سلط الضوء على إسهامات الفنانين العُمانيين الذين عادوا إلى البلاد بعد اكتساب خبرات في الخارج، مما ساهم في إحياء الحركة التشكيلية. وشكل “مرسم الشباب” في الوادي الكبير محطة محورية في تأهيل الفنانين وتوفير التدريب المتخصص، بينما ساهم إشهار الجمعية العُمانية للفنون التشكيلية عام 1993 في توسيع المشاركات الخارجية وتنظيم المعارض بشكل أكثر انتظاما. وقد توجت هذه الجهود بحصول الجمعية على جائزة أفضل جمعية فنية على المستوى العربي عام 1997.
وكان التوثيق جزءا لا يتجزأ من تجربة عبيد داخل الجمعية، حيث شارك في إصدار نشرة دورية تسجل أنشطتها ومعارضها، إدراكا منه لأهمية حفظ التفاصيل والصور والأسماء التي تشكل مصدرا أساسيا لدراسة تاريخ الفن مع مرور الزمن.
التراث والتحولات الفنية
في تحليله لمصادر الصورة التشكيلية العُمانية، منحت العمارة التقليدية مكانة بارزة في كتاب عبيد، نظرا للحضور الطاغي للحارات والأزقة والأبواب والقلاع والحصون في أعمال الفنانين. وقد ارتبطت هذه العناصر بذاكرة المكان وتجارب الفنانين الذين عايشوا البيئة العُمانية واستلهموا جمالياتها. ومع ذلك، تطورت طرق معالجة هذه العناصر من الرسم المباشر إلى تجارب أكثر ارتباطا بالخيال والرمز، مستشهدا بعمل فني جمع بين العمارة القديمة وصورة سمكة في تكوين سريالي، ليوضح كيف تحول التراث إلى مادة لإنتاج رؤى تشكيلية تتجاوز مجرد تسجيل المظهر الخارجي.
وامتد اهتمامه ليشمل الأزياء والحرف التقليدية والخط العربي والزخارف الإسلامية، بوصفها عناصر بصرية مرتبطة بالهوية والذاكرة الاجتماعية، حيث خصص لها مساحة في الكتاب لتوضيح حضورها وتحولاتها عبر الأجيال. كما درس أعمال الفنانين المستشرقين الذين زاروا عُمان ورسموا مناظرها وشخصياتها ومواقعها التاريخية، معتبرا إياها مادة بصرية قيمة لدراسة صورة المكان والإنسان في مراحل سابقة، مع تأكيده على عدم ملاحظته لتأثير استشراقي مباشر في التجارب التشكيلية العُمانية التي تابعها.
من يكتب تاريخ الحداثة؟
أثارت دراسة التحولات الفنية الحديثة لدى عبيد تساؤلات حول مسألة الأسبقية في ظهور الاتجاهات التشكيلية، حيث أكد على ضرورة الرجوع إلى الأعمال الأصلية وتواريخ إنجازها لتحديد بدايات الحداثة وما بعدها بدقة. وتتيح الوثائق الفنية تصحيح معلومات متداولة عن تاريخ الاتجاهات والأساليب، خاصة أن المشاركات في المعارض والبيناليات العربية والدولية ساهمت في تعريف الفنانين العُمانيين بتجارب جديدة انعكست على أساليبهم.
وشمل المشروع توثيق الكتابات النقدية والصحفية المصاحبة للحركة التشكيلية، نظرا لدورها المحوري في فهم تطور التجارب الفنية وطريقة استقبالها من قبل المجتمع الثقافي. وفي ختام الجلسة، أشار حسين عبيد إلى استفادة طلبة الجامعات والباحثين من الكتاب في إعداد دراساتهم ورسائلهم العلمية، معتبرا أن هذا التاريخ يظل مفتوحا أمام قراءات جديدة يمكن أن تستكمل ما أنجزه وتقدم رؤى مختلفة للمراحل الفنية.
ومن جانبه، دعا الفنان عبدالكريم الميمني إلى ترجمة الكتاب إلى لغات أخرى، لتتاح مادته التاريخية والفنية للباحثين والمهتمين خارج المنطقة العربية، مما يعزز حضور التجربة التشكيلية العُمانية في الدراسات الفنية الدولية.
