قطع الأثاث التي زينت البيوت الجزائرية القديمة، لم تكن مجرد أدوات للاستعمال اليومي، بل كانت جزءا من نظام اجتماعي وثقافي متكامل، يعكس طبيعة الحياة الأسرية، ومكانة الضيافة، وعادات الزواج، والذوق الجمالي الذي تشكل عبر قرون من التفاعل بين الحضارات. واليوم، ومع عودة الاهتمام بالمواد الطبيعية والحرف اليدوية والتصميم ذي الهوية المحلية، تستعيد قطع، مثل بنك القبة والطبلية والتكتوكة والمنديل، حضورها في الذاكرة الجماعية، وتفتح أمام المصممين والحرفيين فرصا لإعادة تقديم التراث الجزائري، بصيغ تتلاءم مع أنماط العيش المعاصرة.
أسهمت روافد أمازيغية، مغاربية، إسلامية، أندلسية وعثمانية ومتوسطية، بدرجات متفاوتة، في تشكيل البيئات المنزلية وأساليب الزخرفة والحرف، مع اختلاف واضح بين المناطق والطبقات الاجتماعية، إذ تشير المعطيات التاريخية المتعلقة بالحرف التقليدية إلى أن صناعة الخشب المزخرف تطورت في مدن جزائرية، منها الجزائر العاصمة وتلمسان وبجاية وقسنطينة. كما تأثر هذا الفن بالتقاليد والثقافات المتعاقبة.
فإلى جانب ما تحتفظ به بعض العائلات من أثاث موروث، مثل الطاولات التقليدية، “السكامبلا”، التي ترافقها سينية النحاس عادة، العائدة إلى الفترة العثمانية، وسرير القبة، المعروف في البيوت العاصمية القديمة، والطبلية، أو تلك الطاولة المنخفضة التي تناسب نمطا من الجلوس والفرش الأرضي والوسائد والزرابي… تحتفظ المتاحف الجزائرية بمئات القطع النادرة الأخرى.
إذا كان بنك القبة يستحضر خصوصية الفضاء الحميمي والعائلي، فإن قطعا أخرى من الأثاث التقليدي ترتبط بصورة أوضح بالحياة اليومية والضيافة والتفاعل بين أفراد الأسرة. فما يجمع هذه القطع، رغم اختلاف وظائفها، هو ارتباطها بمبدأ واضح في تصميم الأثاث التقليدي، وهو إنتاج شيء يخدم حاجة حقيقية، ويتلاءم مع المساحة المتاحة، ويمكن صيانته أو نقله أو إعادة استعماله، مع منحه شكلا يعكس الذوق المحلي. وهذه، تحديدا، إحدى النقاط التي تجعل الأثاث التقليدي جديرا بالاهتمام في النقاش المعاصر حول التصميم المستدام، إذ إن المختصين والحرفين يؤكدون على أن متانة بعض القطع وإمكان إصلاحها وطول عمرها قد توفر بديلا عن ثقافة الاستهلاك السريع والمتكرر التي تغرق فيها المجتمعات اليوم.
تأتي عودة الاهتمام بالأثاث التراثي في سياق عالمي يتزايد فيه البحث عن المنتجات المصنوعة يدويا، والمواد الطبيعية، والقطع التي تحمل قصة واضحة ومصدرا ثقافيا معروفا. ومع أنه ليست كل قطعة جزائرية قديمة حققت انتشارا، إلا أن الضوء مسلط اليوم على الفرص المتنامية لإعادة تقديم التراث ضمن أسواق التصميم والحرف المكتظة بمختلف الثقافات.
وتتيح هذه العودة للمصممين الجزائريين إمكانات متعددة، من بينها ترميم القطع الأصلية والمحافظة على تقنياتها، أو إعادة إنتاجها بأحجام تناسب المساكن الحديثة، أو استلهام خطوطها وزخارفها لصناعة أثاث جديد يجمع بين المرجعية المحلية والوظيفة المعاصرة. وحتى تكون هذه العملية في إطارها المهني والفني الصحيح، فإن مختصين وخبراء وحتى ملاحظين لهذه الديناميكية، يرجون التفريق بين القطعة التراثية الأصلية التي ينبغي توثيق عمرها ومصدرها، والنسخة الحرفية التي تعيد إنتاج نموذج تاريخي، والتصميم المستلهم الذي يستفيد من التراث في ابتكار جديد.
فالخلط بينها قد يضر بالقيمة التاريخية للأثاث، ويجعل المستهلك عاجزا عن معرفة ما يشتريه بالفعل، كما أن نجاح الأثاث التقليدي في الأسواق الخارجية لا يتوقف على جاذبيته البصرية فقط، بل يرتبط أيضا بجودة التنفيذ، وسهولة النقل والتركيب، ومعايير السلامة، ووضوح مصدر المواد، وقدرة الحرفي على تلبية طلبات السوق من دون التضحية بالتفاصيل التي تمنح القطعة هويتها. وهذا، هو الغرض الأساسي اليوم من العديد من المعارض التي تقام في عواصم بارزة مثل لندن وواشنطن وباريس…
تحتاج عودة الأثاث التقليدي إلى الحياة الاقتصادية والثقافية إلى أكثر من الإشادة بقيمته الجمالية، فهي تتطلب جرد القطع المتبقية، وتوثيق أسماء صناعها ومناطق إنتاجها، وإنشاء أرشيف للصور والرسوم وتقنيات التصنيع، فضلا عن دعم ورشات الترميم ونقل الخبرة إلى الأجيال الجديدة، كما يمكن للمتاحف ومعاهد الفنون ومدارس التصميم أن تؤدي دورا مهما في الربط بين المعرفة التاريخية والتطبيق المعاصر، من خلال ورشات تجمع المؤرخين والحرفيين والمصممين من مختلف ربوع الوطن، وتتيح للطلبة دراسة الأثاث التقليدي بوصفه منتجا ثقافيا وتقنيا واجتماعيا في آن واحد. أما على مستوى المستهلك، فإن اقتناء قطعة تقليدية أو نسخة مصممة بروح التراث يمكن أن يكون أكثر من اختيار ديكوري، بل مساهمة في استمرار الحرفة، بشرط معرفة مصدر المنتج والتمييز بين الأصيل والمقلد والمستلهم منه.
