ويجمع معرض "ليون باكست"، الذي يستضيفه مبنى الهندسة التابع للغاليري، أعمالا من مجموعات متاحف روسية عدة، بينها تريتياكوف ومتحف بطرسبورغ للفنون المسرحية والموسيقية ومتحف باخروشين المسرحي ومتحف بوشكين للفنون الجميلة، إلى جانب المتاحف التاريخي والروسي والأدبي.
وتتيح المعروضات تتبع مسيرة باكست الفنية، من لوحاته ورسومه الأكاديمية إلى تصميماته المسرحية وأزياء الباليه والديكور، إضافة إلى أعماله في مجالي الموضة والتصميم. كما تضم اسكتشات ورسومات وصورا أرشيفية ووثائق تكشف جوانب من حياته الشخصية والمهنية.
وتوضح رئيسة قسم الغرافيك في القرنين الثامن عشر ومطلع العشرين في غاليري تريتياكوف، إيرينا شومانوفا، أن المعرض يعتمد تسلسلا يتسع تدريجيا لرصد تأثير باكست في الثقافة العالمية، وانتقال تجربته من روسيا إلى فرنسا والولايات المتحدة. ويبرز هذا الترتيب أحد أهم ملامح تجربته، المتمثل في غياب الحدود الفاصلة بين الرسم وتصميم الأزياء المسرحية والفنون التطبيقية.
وتتناول البداية الفنية للرسام ضمن جماعة "عالم الفن"، وتعاونه مع سيرغي دياغيليف، من خلال أعماله المبكرة وتصميماته لمسرح الإرميتاج وألكسندرينسكي وماريينسكي، إضافة إلى نماذج من أعماله في تصميم المعارض والأزياء.
ويخصص المعرض مساحة لجانب من حياته العائلية، إذ تزوج عام 1903 من ليوبوف غريتسينكو، ابنة مؤسس الغاليري بافل تريتياكوف، وأنجب منها ابنه أندريه. ورغم انفصال الزوجين بعد فترة قصيرة، حافظ باكست على علاقته بطليقته وواصل رعاية ابنه. وأسهم تسليم ورثته الأرشيف العائلي إلى الغاليري في إتاحة صور ورسائل شخصية للفنان أمام الجمهور.
كما يستعيد المعرض رحلة باكست إلى اليونان عام 1907 برفقة الرسام فالنتين سيروف، من خلال أعمال فنية متجاورة تكشف اختلاف مقاربتيهما للتراث الإغريقي القديم. وشكلت الرحلة مصدر إلهام للوحة باكست "الرعب القديم"، التي أسهمت في بلورة الرؤية البصرية لعدد من عروض الباليه المستوحاة من الأساطير الإغريقية، بينها "نرسيس" و"دافنيس وكلوي" و"استراحة الفاون بعد الظهيرة".
وتحظى "المرحلة الباريسية" باهتمام خاص، باعتبارها الفترة التي حقق فيها باكست شهرة عالمية من خلال تعاونه مع فرقة سيرغي دياغيليف في "المواسم الروسية".
وقد تميزت أزياؤه وديكوراته المسرحية بألوانها القوية وتوليفاتها الجريئة من الزخارف، فضلا عن استلهامها عناصر من الفنون الشرقية وتقديمها برؤية تشكيلية مبتكرة.
أما القسم الأخير فيتناول تجربته الأمريكية، التي بدأت عام 1922، بعدما سبقت شهرته وصوله إلى الولايات المتحدة بفضل المعارض والمقالات الصحفية وجولات فرق الباليه الروسية. وهناك واصل العمل في المسرح وصناعة الأزياء، واتجه إلى التصميم الصناعي والمعماري، مستلهما في تصميماته للأقمشة تقاليد الزخرفة الروسية.
ويضم المعرض أيضا إعادة بناء رقمية لمجموعة من أزياء باكست المسرحية، في تجربة تفاعلية تظهر فيها نماذج رقمية تتحرك على منصة افتراضية. واستخدم القائمون على المشروع تقنيات الذكاء الاصطناعي لإعادة تصور الأزياء الملونة استنادا إلى الرسوم التحضيرية والصور الفوتوغرافية المحفوظة.
