بين أصوات أذان المساجد، ونغمات أجراس الكنائس، وترانيم المعابد، تشكّل الوجدان الموسيقي لواحد من أبرز المجددين في تاريخ الموسيقى العربية، فمن قلب القاهرة القديمة، وفي حي شعبي امتزجت فيه الثقافات والأصوات، بدأت حكاية ديفيد حاييم ليفي، الذي عرفه الجمهور باسم داوود حسني، وأصبح اسمه لاحقًا مرتبطًا بألحان خالدة تركت بصمتها في الموسيقى المصرية.
وُلد داوود حسني في 26 فبراير عام 1870، بحي الصناديقية الشعبي في القاهرة، بالقرب من حي اليهود بقسم الجمالية، وقد أسهم هذا المحيط المتنوع في تشكيل وجدانه، وجعله قريبًا من عوالم موسيقية مختلفة، قبل أن يتحول شغفه المبكر إلى مشروع فني امتد أثره إلى أجيال من المطربين والموسيقيين.
ومنذ طفولته، انجذب حسني إلى الفن، وقبل أن يبلغ الخامسة عشرة من عمره، انضم إلى فرقة الأناشيد بمدرسة الفرير، وبدأ يتنقل بين المحافظات بحثًا عن المعرفة الموسيقية والتجارب التي توسّع مداركه.
وفي مدينة المنصورة، تعلّم العزف على العود على يد الشيخ محمد شعبان، كما درس النغمات على يد الشيخ محمد القباني، لتبدأ ملامح شخصيته الموسيقية في التكوّن، ويخطو خطواته الأولى نحو عالم التلحين.
لم يكن الطريق إلى الشهرة مفروشًا بالنجاح منذ البداية؛ فقد عمل داوود حسني في مهن متعددة، من بينها العمل مراكبيًا، وتجليد الكتب وتغليفها، إلى جانب الغناء في الأفراح والحفلات، وبين هذه الأعمال، ظل شغفه بالموسيقى حاضرًا، حتى قرر أن يخوض تجربة التلحين بنفسه.
ومع الوقت، ذاع صيته وأصبح من أبرز الموسيقيين المجددين في عصره، خاصة بعد رحيل عبده الحامولي ومحمد عثمان، وهما من أبرز أعلام التلحين والغناء في القرن التاسع عشر، ووجدت الساحة الموسيقية في حسني اسمًا استطاع أن يواصل مسيرة التطوير، وأن يقدّم ألحانًا تجمع بين روح الموسيقى المصرية وأشكال الغناء العربي.
كان لحن «الحق عندي لك يا اللي غرامك زايد» من الأعمال المبكرة المنسوبة إلى داوود حسني، قبل أن تتسع تجربته ويقدّم ما يزيد على 500 عمل غنائي، تنوعت بين الطقاطيق والموشحات والمواويل والأغنيات.
ولم تتوقف إسهاماته عند الأغنية التقليدية، بل امتدت إلى المسرح الغنائي والأعمال ذات الطابع الأوبرالي. وتُنسب إليه ريادة تلحين أعمال أوبرالية وتقديمها باللغة العربية، من بينها «شمشون ودليلة»، إلى جانب أعمال مسرحية مثل «الشاطر حسن» و«الغندورة» و«معروف الإسكافي».
ترك داوود حسني مجموعة من الألحان التي ظلت حاضرة في الذاكرة الغنائية المصرية، من بينها «أسمر ملك روحي»، و«جننتيني يا بنت يا بيضا»، و«قمر له ليالي»، و«البحر بيضحك ليه».
كما ارتبط اسمه بعدد من كبار المطربين والمطربات، فتعاون مع الشيخ أبي العلا محمد، ومنيرة المهدية، وأم كلثوم، وأسمهان، وليلى مراد، في مشهد يعكس اتساع تجربته وقدرته على التواصل مع مدارس غنائية وأجيال مختلفة.
وفي عام 1906، مُنح داوود حسني الجائزة الأولى في مؤتمر للموسيقى بفرنسا، عن تلحينه «أثير الحب»، وفقًا لما تذكره سيرته المتداولة، وجاء هذا التكريم ليعكس المكانة التي وصل إليها في وقت كانت فيه الموسيقى العربية تشهد تحولات مهمة، وتسعى إلى توسيع آفاقها الفنية.
وقد نُسب إلى حسني دور بارز في تطوير الموسيقى المصرية، من خلال الجمع بين الخصائص المحلية للموسيقى المصرية ومقومات الموسيقى الشرقية، والإسهام في تأسيس تراث غنائي ظل حاضرًا في الوجدان الفني.
وهكذا، لم تكن حكاية داوود حسني مجرد رحلة من مهن بسيطة إلى الشهرة، بل قصة فنان استمد وجدانه من تنوع القاهرة القديمة، ثم حوّل شغفه إلى ألحان تجاوزت زمنه، وظلت أسماؤها تتردد في ذاكرة الغناء المصري.
